【摘要】1980年，陈天然创作黑白木刻《清溪》，以黄土塬上蜿蜒溪流与溪岸独行身影为核心意象，在细密排线与流动曲线间，完成了对中原乡土生命韵律的诗意捕捉。这幅作品既是他回归自然哲思的重要转折，更以清溪、塬地与孤影三重意象，传递出改革开放初期乡土中国的从容与新生。作品以大面积平行排线塑造厚重塬地肌理，以留白勾勒出蜿蜒如带的溪流形态，在黑白对话间构建出独属于《清溪》的流动韵律，为中国现代版画史留下了兼具形式韵律与人文深度的精神图景。
一、黄土塬上的流动诗行
1980年的中原大地，改革开放的春风正悄然唤醒沉睡的黄土塬，陈天然将目光投向了故乡那条蜿蜒穿过塬地的清溪。《清溪》这幅作品不同于《空谷幽韵》的先锋叩问，也不同于《晴空》的明快抒情，这幅作品以流动的溪岸、层叠的塬地与独行的身影，在充满秩序感的画面中传递出乡土中国的生命律动。它以排线的韵律感替代了剪影的凝练，以流动曲线打破了地平线的平稳，在陈天然同期创作中呈现出独树一帜的视觉语言特质。
二、排线与曲线的双重交响
《清溪》在木刻语言上的探索，标志着陈天然的创作从日常叙事转向自然哲思的表达，其突破主要体现在三个层面，展现了与《晴空》《雪霁》截然不同的创作思路：
（一）刀法的流动转译
陈天然在作品中运用了极具韵律感的刀法：以平行细密的长线铺展黄土塬的肌理，每一道线条都如同塬地的褶皱，传递出土地的厚重与岁月的沉淀，也让原本单调的黑色块面拥有了丰富的层次与呼吸感；以流畅的曲线勾勒清溪的岸线，在坚硬的木刻语言中注入水流的轻盈韵律，线条的弧度随溪流的蜿蜒而变化，仿佛能听见水流的轻响；以粗粝的块面塑造人物与自行车的轮廓，在细密排线的背景中形成强烈的视觉焦点，既点明了画面的叙事主体，也为静态的塬地场景注入了人的温度。这种“以刀织韵”的技法，将木刻的材质特性与清溪的流动高度统一，展现了陈天然日趋圆融的艺术自觉。
（二）黑白的空间叙事
作品中的黑白对比不仅是视觉手段，更是空间与情绪的双重载体，其黑白逻辑与《晴空》《雪霁》的“黑托白”截然不同，呈现出“黑织白流”的独特气质。大面积的黑色排线构成塬地的厚重基底，如同坚实的土地肌理，层层叠叠的线条塑造出塬地的广袤与辽远；而清溪的白色曲线如同一条流动的光带，在黑与白的交织中划出生命的轨迹，它的蜿蜒打破了排线的规整秩序，成为画面的视觉动线。前景人物与自行车的浓黑剪影，与背景塬地的浅灰排线形成呼应，强化了画面的视觉纵深感；远处天际线的留白与飞鸟剪影，则为厚重的画面增添了开阔的空间感与灵动气息。这种“以黑衬白”的处理，不仅是视觉手段，更是情绪与精神的双重表达。
（三）构图的秩序与生机
作品采用“S形”的流动构图：清溪的曲线贯穿画面，引导视线向远方延伸，营造出悠远的空间感，这种流动构图打破了地平线式构图的平稳，让整个画面充满了动态的韵律。溪流的曲线与塬地的排线形成了“曲与直”“动与静”的对比，规整的排线如同静止的大地，而蜿蜒的溪流则是流动的生命。溪岸旁的人物与自行车，以静态的剪影形态嵌入流动的场景中，与溪水的流动形成呼应，仿佛行者正顺着溪流的节奏前行，使静态的画面充满了动态的韵律。这种构图不仅完成了溪岸场景的视觉记录，更象征着乡土中国的生命秩序——清溪滋养塬地，行者守护家园，人与自然在流动的时光中达成生命的默契。
三、变革年代的自然回望
（一）改革开放后的乡土新生
1980年，家庭联产承包责任制的推行让农民重新获得了生产自主权，黄土塬上的出行不再是集体化年代的远征，而是带着农具走向自家田地的轻快脚步。陈天然选择以“清溪”这一意象作为创作主题，既是对故乡新生的敏锐捕捉，也是对个体生命重获自由的深情礼赞。他曾说：“清溪的流动，是土地重新呼吸的节奏。”这种人文关怀使作品超越了单纯的风景记录，成为对时代精神的深刻表达。
（二）新兴木刻的美学拓展
陈天然始终在探索木刻语言的多元可能。《清溪》是他回归自然哲思的重要尝试，通过韵律刀法与流动构图的结合，他将黑白木刻的力量感与自然山水的诗意感融为一体，为新兴木刻运动注入了新的美学维度。这种拓展以排线的韵律感突破了传统木刻的块面表达，为现代版画的语言探索提供了重要借鉴。
（三）创作脉络的哲思转向
从早期的《抢险》《抗旱保种》到《清溪》，陈天然的创作呈现出从现实抗争到自然哲思的转向。这种转向不仅源于对时代变革的呼应，更源于他作为艺术家的精神自觉——在历经岁月沉淀后，他从社会叙事中回归自然的生命韵律，以清溪的流动隐喻生命的节奏，以塬地的厚重象征乡土的根基，这种坚守使他的艺术超越了题材的局限，成为中国现代艺术史上连接现实与诗意、集体与个体的重要纽带。
四、乡土眷恋与生命流动
《清溪》的精神内涵具有双重指向，既是对中原乡土的深情眷恋，也是对生命流动的深刻表达：
（一）乡土眷恋的视觉表达
作品中的清溪、塬地与行者，构成了中原乡土的典型意象。陈天然通过刻画这种“清溪蜿蜒塬上，行者踏岸独行”的静谧场景，表达了对家乡土地与父老的深沉眷恋。这种眷恋是对乡土生活的精神认同，是中原儿女与土地血脉相连的视觉见证。
（二）生命流动的视觉建构
《清溪》中的溪岸场景，不仅是对自然景象的记录，更是对生命流动的视觉建构。流动的溪水、层叠的塬地与独行的身影，传递出生命的从容与自在；自行车的前行姿态，则暗示着劳动者对生活的热爱与对未来的期许。陈天然通过这幅作品，以艺术的方式完成了对生命状态的视觉转译，使“清溪”的意象成为改革开放初期个体精神解放的符号。
五、历史价值与当代启示
（一）作为艺术文献的价值
这幅作品不仅是陈天然中期创作的代表之作，更是1980年代中国乡土版画的重要文献。它以充满韵律的视觉语言记录了中原乡土的新生，为研究中国现代版画的哲思表达提供了珍贵的视觉资料，也展现了陈天然在黑白木刻语言探索上的多元可能性。
（二）艺术语言的启示
作品中展现的“以刀织韵”的木刻语言，是具有教材意义的。陈天然以最朴素的黑白刀痕传递最深刻的情感，达到精神高度。
（三）生命美学的传承
作品中蕴含的生命流动与乡土眷恋，具有重要的现实意义。
六、结语
《清溪》作为陈天然在1980年的创作，不仅是他回归自然哲思的重要转折，更是中原黄土塬的流动诗章。它以充满韵律的刀痕、层次丰富的黑白与流动的构图，刻画了塬上清溪的生命律动，也记录了陈天然对乡土根脉的深情守护。这幅作品触动我们的心灵——它让我们明白，真正的艺术永远与生命的流动同频，而陈天然在1980年刻下的刀痕，正是这种同频的鲜活印记。
为了纪念陈天然诞辰100周年，诗书画园地推出系列画评，从陈天然版画、速写、国画三个方面的作品领略陈天然的艺术魅力。
作者简介
乔国强炒股杠杆网站，河南荥阳高山人，曾研修于清华大学美术学院国画方向研究生班，系中国民主同盟盟员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市书协刻字硬笔委员会主任、河南美术家协会会员、河南省作家协会会员。民盟中央美术院河南分院理事、河南省鸿儒书画院副院长、郑州溱洧书画院副院长。曾出版《中国当代书画家作品丛集》《刻骨铭心·乔国强刻字集》《画余闲好•乔国强诗画集》《画语诗心•乔国强诗集》《走近吴燃•吴燃绘画艺术文集》《契合丹青》（合作）《陈天然绘画艺术研究》《绘画与中华文化》《中原古代绘画研究》等著作。曾在《花溪》《文艺生活》《美术文献》《新玉文艺》《文学天地》《中州建设》以及《大河报》《书法导报》等报刊杂志发表论文和评论文章百余篇。书法和绘画在中国书法家协会和中国美术家协会等单位所组织的比赛中多次入展或获奖。作品和著作被人民大会堂、中国国家图书馆、中国科学技术大学图书馆、浙江师范大学、河南省工程学院、吉林省图书馆、浙江省图书馆、集美大学图书馆等单位收藏。
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